Bonus : Commentaires d’une fleur parmi les Vikings.
Un des groupes qui a bercé mon enfance musicale jouait à Montréal en septembre dernier (pendant que je me faisais bercer sur des chansons de Passe-Partout). Sonata Arctica fut pour moi la base du métal et une grande inspiration au clavier. C’est pourquoi j’ai gentiment demandé à ma copine (en achetant un billet sans mon consentement) de m’accompagner voir ce groupe légendaire (dont je n’ai jamais entendu parler). Contrairement à ma petite sœur totalement vendue à mon style de musique, voici ce qu’ont pensé de cette soirée mémorable deux esprits musicaux totalement contradictoires (vraiment totalement contradictoires).
Avis à ceux qui aiment bien le métal progressif, le groupe trop peu connu « Circus Maximus » a fait paraître aujourd’hui un concert de 40 minutes en HD sur sa chaîne Youtube.
L’été vous manque déjà? La baisse de température s’accueille aussi bien qu’une gastro en ce début d’automne laissant derrière lui un héritage musical profondément raffiné. Bien qu’une poignée significative d’albums incroyables aient vu leur sortie en cet été 2014, particulièrement LP1 de FKA twigs et They Want My Soul de Spoon, une sélection modeste d’entre eux ont donné une sonorité particulière, mais surtout unique, à cette saison prônant la festivité et l’exaltation. Cette liste vous présente ces albums dans toute leur excellence, surtout afin de vous faire connaître des titres que vous auriez aimés, mais manqués de trop peu.
Encore la musique d’aujourd’hui rend hommage à Hurry Up, We’re Dreaming, dernier album du populaire groupe M83. Certains artistes tels Porter Robinson n’hésitent même pas à afficher l’influence puissante du groupe au sein de leur plus récente sortie. On peut ainsi affirmer que le groupe est au sommet de son jeu. Imaginez-vous alors la difficulté de se départir d’un projet musical aussi ambitieux et adoré pour en amorcer un autre sans se faire inévitablement comparer au groupe en question.
Nous vous avions promis des informations, les voici : le prochain album de Pink Floyd n’est pas un rêve aussi distant qu’on pourrait se l’imaginer. Plusieurs informations ont approfondi l’annonce spectaculaire du retour de Pink Floyd après 20 ans d’absence, l’une des plus importantes d’entre elles est la date de sortie de l’album, le 10 novembre.
In Flames est un groupe qui n’a plus besoin de présentation. Véritables piliers du melodic death metal suédois, ils ont créé un son unique appelé « Gothenburg » avec d’autres groupes de renom comme Dark Tranquillity et At The Gates. Leurs albums sortis dans les années 90 sont souvent cités comme étant les meilleurs albums du genre. Que ce soit du légendaire The Jester Race, des magnifiques parties acoustiques de Whoracle, de la mélodie et de la vitesse de Colony ou des ambiances plus électro de Clayman, tout ça fait partie des albums que j’écoute encore régulièrement.
La nouvelle récente d’une nouvelle sortie d’album par Aphex Twin en fait rêver encore plusieurs. Rappelons-le, le dernier album du génie de la musique électronique date d’il y a plus de 13 ans, il y a de cela trop longtemps pour que plusieurs connaissent l’importance capitale de Syro, annoncé sur le deepweb avec autant de mystère que d’anticipation.
Jason Mraz se passe de présentation, du moins je l’espère. Autrement, Wikipédia fera le travail si vous êtes un ou une des rares à ne pas le connaître. Peut-être avez-vous eu la chance de visionner et écouter les quelques vidéos live de certaines pièces présentes sur son nouvel album avant sa sortie le 15 juillet dernier? Pour ma part, je n’en ai pas manqué un! L’attente fut ainsi moins longue, mais encore plus intense suite à mon intérêt ascendant.
Camomille Cancer est un groupe rock alternatif de la région de Montréal. J’avais très hâte d’enfin pouvoir assister à un de leurs concerts, vu que mon collègue musicien de longue date Thierry Bélanger a joint la formation il y a environ un an. J’étais donc là tout ouïe, lors du lancement de leur premier album, La Boite, à la Salle Jean-Pierre Houde de Châteauguay le 23 août dernier. Entrons dans leur univers.
Vous avez aimé le tout premier single de Vance Joy, Riptide? Vous êtes bien loin d’être le seul. Non seulement ce simple morceau l’a propulsé vers une popularité ahurissante, acquise de façon exemplaire, mais il semble convenir au goût de Pierre-Marie Maulini. Ancien membre de M83, l’artiste arborant le nouveau nom de Stal a publié récemment sa réinterprétation du populaire single de Vance Joy.
(Par Mélodie Bernard)
For all those sleeping est un groupe que j’ai connu lors du Vans Warped Tour 2014 qui était de passage à Montréal en juillet dernier. Tout récemment ils ont sorti un tout nouvel album qui s’intitule Incomplete me. Continuer la lecture deMélo écoute : Incomplete Me par For all those Sleeping→
Nous étions sensés voir Wake Owl, l’une des meilleures découvertes parmi la liste d’artistes initiale. Or, le groupe n’aura pu être présent et nous savons devoir commencer par Hey Rosetta! Leur nom est ridicule, mais nous savions qu’ils performaient d’une façon qui ne l’était pas. Plusieurs personnes affichent clairement leur enthousiasme, plus qu’à l’habitude. Il est facile d’observer plusieurs bracelets exclusifs à la journée plutôt qu’à la fin de semaine, encore facile de comprendre que c’est parce qu’on se rue à la présence d’Arctic Monkeys, le groupe qui en fait rêver plus d’un et qui, pour plusieurs, justifie la présence à Osheaga.
La journée s’amorce en sachant qu’elle risque d’être plus conciliante envers les goûts plus conventionnels de ma copine, sans toutefois ignorer les miens. Nous sommes arrivés plus tard dans la journée, autant pour dormir que par inutilité d’arriver plus tôt. Le premier artiste à intéresser l’un de nous deux est le montréalais Kaytranada.
Kaytranada
Nous nous dirigeons à nouveau vers le Piknic Électronik afin de voir, mais aussi découvrir l’artiste en question. Il adore déjà la foule qui lui fait face et l’interpelle constamment. Nous lui répondons et répondons à sa musique, jusqu’à ce que le canon à eau jute de façon désagréable sur la foule afin de la rafraîchir. Ce simple fait nous donne envie de partir et de revenir pour plus tard, entre autres puisque nous avions tous deux envies d’aller voir la performance de Local Natives afin de nous préparer à Volcano Choir, l’un des groupes me faisant le plus saliver.
Local Natives
La scène de la Rivière et celle de la Montagne se côtoient et se partagent les artistes les plus populaires et attendus de la journée. En arrivant aux deux, nous décidons de prendre celle de la droite qui accueillera Volcano Choir, autant pour se préparer que parce qu’elle était complètement vide. Chose surprenante considérant la popularité des deux scènes. Ainsi, en première rangée, il n’est possible pour nous de voir The Local Natives qu’au travers deux énormes écrans affichant leur performance. Cependant, nous sentons tout de même leur énergie, contagieuse, qui accompagne leur musique interprétée de façon excellente. Aussi peu visible, pourtant inoubliable, il est difficile de ne pas souhaiter les revoir sous un meilleur angle.
Volcano Choir
Pourtant l’attente en a valu toute la peine du monde. Mes goûts se partagent plusieurs genres en dichotomie réelle. Pourtant au travers toute cette complexité se place mon groupe préféré : Bon Iver, qui accompagne à sa discographie deux des meilleurs albums à mon avis jamais créés. Volcano Choir est un groupe dirigé par Justin Vernon à la tête de Bon Iver. Inutile de mentionner mon enthousiasme à l’idée de voir le groupe performer en toute première rangée. C’est Justin Vernon qui semble tout diriger, pourtant celui qui s’exprime le moins : d’un génie particulier, il recalibre le son de son groupe au fur et à mesure qu’il interprète le morceau d’ouverture de son dernier album, Repave, fait des gestuelles aux techniciens de son et aux membres du groupe : tout semble à sa place et joué de façon parfaite au final. Pourtant c’est le guitariste qui remercie la foule, la dirige vers leurs prochains morceaux, la complimente : Justin Vernon ne fait que glisser un mot de remerciement à la fin du morceau du festival : Byegone. La foule qui cri son refrain à tue-tête alors que le groupe le cri encore plus fort. C’est d’assister à un réel moment que d’entendre performer le groupe : Osheaga prend toute sa forme.
Haim
Est mesurable la qualité d’Osheaga en voyant un groupe aussi puissant que Volcano Choir se faire suivre par le trio Haim, des emblèmes iconiques du rock. Or le génie du groupe composé de trois sœurs ne s’apprécie complètement qu’en les voyant performer. Haim est sympathique, talentueux et exalté : la première des trois sœurs chante, joue de la guitare et parfois joue de la batterie (maladroitement, mais le fait tout de même), la seconde s’occupe de la basse alors que la dernière tape sur des tambours. Mais la façon dont elles le font offre un charme immesurable, mais surtout incomparable. La bassiste grimace et étire son visage tout au long de la performance alors que la percussionniste danse de façon entrainante alors qu’elle frappe avec violence ses instruments. La chanteuse, elle, interprète la musique du groupe, déjà là incommensurablement mémorable, de façon unique. Haim, en studio, est un groupe génial. Haim, en concert, est un groupe idéal.
Basia Bulat
Après la performance entraînante d’Haim, tout pourrait sembler timide et non assumé. Il est ainsi facile de s’imaginer le pire en voyant cette petite artiste que trop peu de gens semble connaître. La scène accueille trop peu de gens, pourtant rien ne semble déranger l’artiste, un sourire jovial et accueillant tout au long de la performance. Elle chante avec un plaisir réel qui dore son talent, exprimé au travers plusieurs chansons que toute la petite foule semble connaître, y compris ma copine qui semble y prendre un réel plaisir. Je le partage de façon surprenante avec elle, même si je connais trop peu l’artiste. Or, je ne pouvais que penser à ce qui m’attendait, l’artiste qui criait mon nom et qui m’interpellait vers sa scène tant je souhaitais le voir.
Gesaffelstein
Quelle déception réelle. J’en ai le vomi à la bouche. Il faut d’abord connaître la réelle cruauté que me présentait le festival bien avant que j’y participe : les trois artistes que je souhaitais le plus voir, Danny Brown, Young & Sick et Gesaffelstein, ont été placés dans l’horaire du festival EXACTEMENT en même temps. J’ai ainsi choisi Gesaffelstein étant donné la qualité gigantesque de son album. Rien ne me ravissait plus que l’idée d’entendre Pursuit en spectacle, je ne pouvais ainsi plus attendre malgré la déception. Rendu à la scène, un affreux spectacle s’amorce. Un Gesaffelstein confiant et sur de lui-même arrive sur scène, acclamé par la foule et joue un mix d’une heure et demie. Parmi ce mix, et je tiens à préciser que j’ai cherché du mieux que j’ai pu, il était possible de n’entendre aucune chanson de Gesaffelstein. Aucune. L’artiste, avec un registre riche en morceaux incroyables, s’est plutôt attardé à jouer une heure et demie de morceaux d’acid techno inconnus et dépourvu de charme. Il faut préciser que Gesaffelstein en tant que tel est un DJ incroyable qui mix plusieurs morceaux tel un réel génie. Or, voir un artiste implique aussi entendre un artiste, l’entendre lui dans ce qui le démarque des autres. Rien ne réussissait à démarquer Gesaffelstein du lot d’artistes qui auraient pu prendre sa place. Une boule amère à la gorge, je me précipite en courant vers la scène Verte pour voir quelques brefs instants de Danny Brown, mais il était trop tard. Danny Brown était parti. Comme mon enthousiasme.
SBTRKT
Je traine avec moi une déception réelle jusqu’à la prochaine scène, celle qui a réussi à me remonter le moral. SBTRKT m’apparaissait d’abord comme un producteur très talentueux et avant-gardiste, pourtant m’a au final laissé l’image d’un génie au-dessus d’un art. Un énorme animal gonflable lévite au-dessus de la scène alors qu’une atmosphère se crée, remplie d’un groupe de gens qui adorent déjà l’artiste. Un band se place sur la scène et recrée un son unique en son genre lors d’une performance mémorable. Wildfire débute et tout le monde hurle de plaisir : c’est le morceau que tout le monde attendait. Il est interprété, retravaillé, remixé, remis à neuf. Le résultat final est tout simplement brillant.
Métro
Plutôt qu’un goût amer, la journée nous laisse heureux. Le métro s’évacue de façon rapide et efficace alors que les festivaliers discutent de leur journée remplie d’évènement. La majorité d’entre eux semble discuter avec plaisir de la performance de Jack White en tête d’affiche, un spectacle que nous souhaitions voir, mais qui s’affronte trop tristement au talent des autres artistes à l’affiche. Demain risquait de nous obliger à trancher avec une plus grande peine.
Seulement quelques journées plus tard et il reste difficile de ne pas y penser: Osheaga est un festival qui mérite toute sa renommée. Déclaré comme étant le plus gros festival de musique au Canada, la chose qui impressionne le plus dans ce qui constitue cette fin de semaine de trois jours, c’est la recherche active et profonde des artistes étant en mesure de faire progresser la scène musicale plutôt que de la satisfaire. Cette année reste la déclaration la plus représentative de la diversité musicale de l’année 2013 comme du début de l’année 2014 : Lorde côtoie Gesaffelstein sur la liste complète d’artistes alors que des rappeurs indépendants tels Joey Bada$$ ne sont ignorés que parce que d’autres artistes aussi géniaux que SBTRKT sont sur scène au même moment. C’est pourtant plus qu’une poignée de choix déchirants qui forment la qualité incommensurable d’Osheaga 2014 : c’est l’expérience, les gens qui la forment, l’atmosphère effrénée où tout semble se passer au même moment. C’est une période difficile à oublier, période que je décrirai au travers cet article question de donner goût à tous de célébrer les 10 ans d’Osheaga l’été 2015.
(Par Philippe Crête) Ça fait une dizaine d’années qu’Opeth œuvre dans les sommets du Death Progressif. Pas moins de onze albums de doux métal mélancolique ont été publiés depuis les années 90. Opeth se démarque surtout par son lyrisme et par la subtilité de son système musical. Tout en gardant un caractère métal rythmé et puissant, Opeth se distingue par ses passages doux et mélodieux. Pale Communion, leur plus récent album, est le bijou qui sortira en fin d’aout cet été. Voici mes impressions.
(Par Jean-Maxime Touzel)
Il faut avouer que croire à la fin du groupe Pink Floyd n’était pas une chose totalement folle. À son actif, il est difficile de voir un autre groupe aussi influant dans le rock, tant bien des albums tels The Wall laissent un héritage progressif psychédélique qui en fait parler plusieurs, même à ce jour. Or, 20 ans nous écartent de leur tout dernier album : The Division Bell, suscitant le doute réel qu’il serait inutile d’espérer un retour au groupe. Continuer la lecture dePink Floyd annoncent leur premier album en 20 ans→
(Par Jean-Maxime Touzel)
À un certain moment de l’année 2013, Baauer n’aurait pas pu être plus présent, qu’il l’ait voulu ou non. Son single Harlem Shake devenu phénomène pour des raisons aussi étranges que curieuses, Baauer semblait être devenu une sensation non pas pour son talent, mais pour la coïncidence agréable du phénomène Harlem Shake sur Youtube. Pourtant nous voilà plusieurs mois plus tard et ceux qui admirent Baauer pour son talent à causer l’avancement du trap dans son image ne pourraient mieux savoir que Baauer est silencieux depuis bien trop longtemps. Jusqu’à maintenant. Continuer la lecture deBaauer est de retour !→
Introduction : Osheaga offre encore cette année une belle brochette d’artistes et dans le but de vous donner un avant-goût, une série d’articles présentant certains d’entre eux vous sera suggérée avant le grandiose événement! On vous présente ici London Grammar. Continuer la lecture deCette année, à Osheaga : London Grammar→
Introduction : Osheaga offre encore cette année une belle brochette d’artistes et dans le but de vous donner un avant-goût, une série d’articles présentant certains d’entre eux vous sera suggérée avant le grandiose événement! On vous présente ici HAIM. Continuer la lecture deCette année, à Osheaga : HAIM→
C’est au travers une série de messages cryptiques que les fans de Weezer se réjouiront : le grand retour de Weezer est enfin arrivé. C’est, après tout, depuis quatre longues années suivant la sortie de l’album Hurley qu’il fût nécessaire d’attendre et d’espérer le retour du groupe. Pourtant, la chose est faite et se traduit au travers des vidéos Youtube, donnant de courts aperçus de l’album ainsi qu’une perspective et une atmosphère plutôt sinistres. Continuer la lecture deActualité – Weezer annonce son nouvel album Everything Will Be Alright in the End→
Cet évènement saura faire plaisir à toute personne familière avec le talent incommensurable de la chanteuse Jessie Ware, troisième dans le top BBC Sound of 2012, ayant à son actif l’un des albums les plus adorés de l’année 2013, Devotion. Jonglant avec la musique électronique actuelle et la force naturelle du soul, aidée d’une voix surpuissante, Jessie Ware et la sonorité qu’elle adopte semble être le parfait compromis entre le confort et le risque. Continuer la lecture deActualité – Jessie Ware a publié un nouveau single, Tough Love!→
Dans la vie, y’a des mix qu’on ne veut pas nécessairement voir. Par exemple, des chips aux gaufres et aux ailes de poulet, le duo Ono/Lennon et Youppi! en maillot de bain. D’autres, sont si étonnants qu’ils nous laissent pantois, pensons ici au célèbre duo Elton John/Eminem durant les Emmy’s. Le duo d’aujourd’hui se trouve à la limite de ces deux réalités.
Spider-Man depuis bientôt deux ans déjà, le jeune Andrew Garfield quitte la peau du héros arachnéen pour se transformer en transgenre l’histoire d’un clip. Il l’a fait pour la chanson «We Exist» du groupe montréalais Arcade Fire. Tournée en partie durant le spectacle du groupe au festival californien Coachella, le jeune acteur de trente ans démontre dans le clip son habileté à danser, à jouer en plus de transpirer l’émotion à l’était pur. Je dis mission accomplie pour Andrew! Continuer la lecture de(Actualité) Andrew Garfield en femme pour Arcade Fire!→
J’ai toujours eu une relation spéciale avec Coldplay. C’est le groupe qui a, il y a une douzaine d’années, pavé le chemin de centaines d’autres groupes vers ma bibliothèque. Dès les premières notes de Clocks, je savais que l’album de 2002 A Rush of Blood to the Head serait un de mes préférés, et il l’est toujours. Je me souviens d’avoir écouté 150 fois en une journée Speed of Sound, premier single de X&Y à sa sortie ou de m’être levé au beau milieu de la nuit pour écouter Violet Hill, premier single de Viva la Vida, sur un Stream de mauvaise qualité, mais en direct. Le sixième album du groupe, Ghost Stories, paru le 19 mai 2014, représente une évolution légitime, mais réussit à me perdre dans ma définition de ce qu’est Coldplay. Continuer la lecture deCritique : Coldplay – Ghost Stories→
La surprise d’une apparition aussi assumée que celle de Jungle en 2013 en a laissé plusieurs impressionnés. Leur tout premier EP, The Heat, s’est non seulement hissé très haut dans le Top 50 des Albums et EP en 2013 de Jestermind, mais s’est également déclaré comme l’une des plus grande source de potentiellement venant d’un groupe dont on ne connait si peu l’identité, si peu les idées à venir. Continuer la lecture deJungle publie un aperçu de leur premier album→
NDLR : Un des points positifs d’écrire pour Jestermind est qu’on est assez libre de créer ce qui nous passe par la tête. Récemment, j’ai remarqué que je m’enlignais pour vous parlez seulement d’artistes anglophones. C’est pourquoi, depuis quelque temps, je chérissais l’envie de faire une série d’interviews avec des artistes d’ici qui essaient de percer la scène musicale.Continuer la lecture deEntrevue avec Jonathan Pilon→
Vous connaissez la série télévisée française Les Revenants? Si oui, sachez que Mogwai est le groupe qui a fait la superbe bande sonore de la série. Sinon, approchez et venez découvrir ce groupe unique à travers l’énergie qu’ils dégagent en spectacle. Continuer la lecture deCritique : Mogwai (Spectacle)→
Toute personne ayant eu la chance d’écouter le tout premier album de Nero, Welcome to Reality, est en mesure de comprendre la gravité d’une nouvelle de la sorte. Légendes du dubstep au travers si peu de sorties, il est facile de s’imaginer qu’après un succès aussi grand, rien ne peut arrêter le trio composé de deux producteurs ainsi que d’une chanteuse. Continuer la lecture deActualité : Nero brise son silence : diffusion de son nouveau projet, Satisfy→
Vendredi dernier, la compagnie de production américaine de rap marginal la plus connue, Rhymesayers Entertainement (Atmosphere, Brother Ali et plusieurs autres), a présenté le premier vidéoclip de leur toute nouvelle recrue, deM atlaS. Continuer la lecture deUne nouvelle perle pour Rhymesayers? (Musique)→
Parfois, on a l’impression que la scène métal est complètement saturée, que tous les genres ne font que répéter les mêmes sonorités et les mêmes thèmes, ce qui rend le tout quelque peu déprimant. Mais, souvent par hasard, on tombe sur des groupes qui sont un véritable vent de fraîcheur et qui nous redonnent espoir quant à l’avenir du genre. C’est le cas du groupe finlandais Insomnium qui vient de sortir son sixième album intitulé Shadows Of The Dying Sun. Continuer la lecture deCritique : Shadows of the Dying Sun – Insomnium (CD)→
Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine…
Scratch that.
Dans un « appart » miteux du quartier Villeray, deux séduisants et brillants chroniqueurs, un peu en lendemain de veille en ce matin pluvieux de mai (bière, Schnapps et Curaçao ne font pas bon mélange), s’apprêtent à écrire un palmarès des raisons qui justifient l’« awesomenitude » de la saga de George Lucas. Ceci étant dit, voici dix arguments qui devraient vous inciter à écouter la série au complet en pyjama, armé de votre Snuggie, vos friandises et votre boisson chaude préférée, idéalement un café Bailey’s. Continuer la lecture de« Crispo da ulwan um chinka creeta », ou pourquoi Star Wars est si incroyable.→
C’est avec impatience que j’attendais la sortie de ce premier opus pour la rappeuse Iggy Azalea. Les raisons sont diverses et multiples. Tout d’abord, la qualité des quatre singles sortis en 2013 et au tout début de 2014 avait de quoi promettre, mais nous y reviendrons. Par la suite, elle a été nommée sur la maintenant renommée liste des 10 meilleurs débutants dans le rap professionnel par le magazine spécialisé américain XXL. Il s’agit d’un honneur de faire partie de cette liste qui comporte des gros noms du rap moderne comme Lupe Fiasco, Kid Cudi, Kendrick Lamar, MGK et j’en passe. De plus, elle est la première femme à être de la sélection d’XXL mais aussi la première artiste hors des États-Unis. L’Australienne de 23 ans a aussi comme mentor et conseiller un des principaux rappeurs du sud-est, T.I. Finalement, en 2013, elle a eu la chance d’ouvrir pour des légendes vivantes du hip-hop comme Nas durant sa tournée paneuropéen. Continuer la lecture deL’Australie est dans la place : une critique de The New Classic d’Iggy Azalea (CD)→
![Aphex Twin brise le silence avec un nouveau morceau, « minipops 67 [120.2][source field mix] »](https://pixelanalyse.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/09/3002.jpg?w=672&h=372&crop=1)
Les fous de la culture 