Le Comiccon de Montréal, édition 2014

(Par Marc-Olivier Lalonde)

Je vous l’ai mentionné l’année dernière mais la fin de semaine que je passe au Comiccon est ma préférée. Des costumes flamboyants, une ambiance fébrile, des célébrités et des avant-premières vidéoludiques font en sorte que l’évènement est unique parmi tous les autres à Montréal.

Critique BD : The amazing spider-man firsts

(Par Jérémie Bernard)

Spider-Man a toujours été mon super héros favori. J’ai toujours été attiré par son côté moins sérieux, moins officiel que les autres héros en collants de mon enfance. Chacun de ses combats est un amalgame de vitesse et d’erreurs, ce qui fait de ce cher Peter Parker un héros tout à fait humain, un sauveur au grand sens des responsabilités. Voici une collection des premières bandes dessinées de toutes les grandes séries de l’univers de Spider-man qui ont marqué l’histoire, de 1963 à 2013. Inutile de vous dire comment ce genre de recueil peut s’avérer intéressant pour voir comment la série a muri, changée ou évoluée à travers les âges et les auteurs.

Top 5 des super-héros qui méritent une adaptation cinématographique (cinéma, BD)

(Par Pierre-Luc Latour)

Cher lecteur, j’adore les super-héros. Une passion, une obsession? Peu importe, les murs de ma chambre sont tapissés d’image d’hommes et de femmes en spandex flamboyant, deal avec. Ceci étant dit, je me questionnais mardi dernier, suite à mon visionnement du tout dernier X-Men (qui est sublime), à savoir quels super-héros méritaient absolument une adaptation cinématographique.
P.S : Je ne tiendrai pas compte des personnages ayant des films en pré-production ou en tournage. Parce que.

Critique : L’univers Scott Pilgrim (BD et cinéma)

(Par Jérémie Bernard)

Scott Pilgrim, c’est ce jeune garçon un peu étrange qui ne veut pas de mal à personne, qui a un goût prononcé pour tout ce qui fait « geek » et qui a quelques difficultés au niveau de ses relations amoureuses. Nous avons tous un Scott Pilgrim en nous, une partie de nous même qui peut créer des malaises en société et qui ne fait rire que notre petite personne. C’est pourquoi je désire présenter ce personnage singulier pour ceux et celles qui ne le connaitraient pas encore! Voici un bref tour d’horizon du phénomène Scott Pilgrim, à travers quelques bandes dessinées et l’excellente adaptation cinématographique qui en découla en 2010. Examinons pourquoi ce petit personnage né de la plume de Bryan Lee O’Malley marqua l’imaginaire de toute une génération.

Critique cinéma : X-Men : Days of Future Past

(Par Marc-Olivier Lalonde)

Lorsque X-Men : Days of Future Past a été annoncé, j’étais rempli d’espoir car l’histoire de la bande dessinée est l’une des mes favorites. Dans un futur pas si lointain, les membres des X-Men ainsi que tous les autres mutants de la planète se font éliminer les uns après les autres grâce à des machines appelées des Sentinels. Ceux qui se font capturer sont insérés dans des camps de concentration. Les humains qui sont des sympathisants ou qui ont la capacité de donner naissance à des mutants subissent le même sort.  Quelques membres des X-Men ont survécu jusqu’à présent, dont : professeur Xavier, Storm, Wolverine, Iceman et Kitty Pryde. Le groupe s’est même allié à Magneto.

Critique BD : T’as-tu une cigarette?

(Par Émilie Côté Bessette)

Chroniques du centre-sud cosigné par Richard Suicide et William Parano est la première incursion des éditions Pow Pow dans le côté noir de la force bédéistique, le « trash ». Nous avons droit à un côté très autobiographique pour la majeure partie de l’ouvrage. À la fin, il y a une section reportage historique des pages 77 à  93, s’ensuit un « documenteur » jusqu’à la page 109. La première partie raconte donc le quartier à travers l’expérience qu’en a eu l’auteur. Le documenteur lui, donne des petits coups dans les côtes bien appréciés à notre cher ONF rebaptisé « Orifice National du Film ». L’auteur semble critiquer l’ONF, on devine qu’il reproche aux documentaires faits sur les cartiers moins favorisés une certaine censure ou encore une vision fleur bleue.

(Actualité) Plusieurs bandes dessinées auront leur télésérie!

(Par Marc-Olivier Lalonde)

Marvel règne incontestablement sur DC pour tout ce qui se rapporte aux longs-métrages. Par contre, DC a le dessus avec ses films d’animation et sa série Arrow, qui fait face à Agents of S.H.I.E.L.D. de Marvel. Les deux compagnies s’apprêtent à mettre le pied sur l’accélérateur par contre. Marvel a cinq projets en chantier : Luke Cage, Iron Fist, Jessica Jones, Daredevil et Agent Carter. Les quatre premières séries seront exclusives à Netflix. La dernière ira rejoindre Agents of S.H.I.E.L.D. à ABC et se déroulera, comme les autres, à l’intérieur de l’univers cinématographique de Marvel.

Critique : Jimmy Beaulieu – Non-Aventures : Planches à la première personne (BD)

(Par Jérémie Bernard)

À part les classiques franco-belges tels que Tintin  ou Asterix, et quelques comics de Spiderman ici et là, je ne me suis jamais trop attardé à la bande dessinée un peu plus « sérieuse ». Lors d’une conférence organisée dans le cadre d’un cours, j’ai découvert un artiste bien de chez nous qui m’a donné le goût de lire de la bande dessinée un peu plus sombre, un peu plus vraie. J’ai nommé, Jimmy Beaulieu. Je me suis donc lancé dans l’univers de la bédé pour adulte avec le recueil autobiographique Non-aventures de cet auteur trop peu connu par les non-initiés au Québec.

Critique : Cyril Doisneau – Objets (BD)

(Par Emilie Côté Bessette)

Premier conseil, si vous aimez une BD allez vous la faire dédicacer, il y a de grosses chances que l’auteur-dessinateur vous fasse un dessin personnalisé. Je vais vous entretenir au sujet d’une de mes BD, dans laquelle j’ai un super dessin de « Cyril » qui fait la cuisine.

Critique : Boing Boing (Manga hentai)

(Par Mikaël Julien)

Yamatogawa est souvent cité comme l’un des plus grands auteurs de hentai, et avec raison. Il est donc réjouissant de constater que le prolifique éditeur Project-H soit en train d’ajouter ses oeuvres à son catalogue: How Good Was I? et Power Play! sont déjà parus et une réédition de Aqua Bless, auparavant paru chez l’éditeur maintenant inactif Icarus Publishing est à venir. La nouvelle est d’autant plus excitante que ces parutions sont non censurées. Ce qui est le cas de la majorité du catalogue de l’éditeur étant donné la difficulté d’obtenir ces versions à cause de la censure japonaise.

C’est la journée de la femme! (Littérature et BD)

(Article collectif)

Au début du vingtième siècle, les femmes ont commencé à prendre de plus en plus de place dans la société. Elles se sont affirmées, se sont révoltées et ont réussi à faire reconnaitre leurs droits dans presque tous les pays. Rappelez-vous que ce sont elles qui ont pris le relais de pratiquement tous les emplois lorsque les hommes sont allés à la guerre. Certaines d’entre elles ont même participé à la guerre! Pendant longtemps, la femme était considérée comme une enfant, rien de moins : elle ne pouvait pas donner son opinion, ne pouvait prendre aucune décision, même qu’elle avait peine et misère à sortir seule sur la place publique. On est, heureusement, vraiment loin de là! En 1945, la première charte attestant l’égalité des sexes est signée par l’ONU à San Francisco. En décembre 1977, l’Assemblée de l’ONU proclame le 8 mars la Journée Internationale de la Femme.

Critique : Death Note (Manga)

(Par Philippe Crête)

Death Note est tout d’abord un manga psychologique dessiné par Takeshi Obata et scénarisé par Tsugumi Ohba. Il raconte l’histoire de Light Yagami, un jeune étudiant surdoué particulièrement ennuyé par la plate vie qu’il mène. Sa vie change lorsqu’il met la main sur un cahier de note d’un dieu de la mort. Ce cahier a la particularité de tuer n’importe quel humain dont le nom y serait écrit si l’auteur connait le visage de cette personne. Il décide donc de profiter de ses pouvoirs pour éradiquer toute forme de criminalité.

Critique : Samuel Cantin – Vil et Misérable (BD)

(Par Émilie Côté Bessette)

La BD vil et misérable commence sur deux malaises qui sont incompréhensible pour le lecteur. Cela donne vraiment envie de poursuivre, et oui quelques détails s’éclaircissent en cours de lecture. Premièrement, il y a une petite séance chez le psychanalyste question de découvrir les démons intérieurs du personnage cornu, ici nommé Lucien. L’introduction du personnage est (volontairement) ratée, puisque le psychologue est déjanté et manque de professionnalisme. La preuve, une vue en plongée sur le cellulaire du psychanalyste qui est entrain de texter pendant que le patient lui parle. Cette entrée en matière est suivie du malaise qu’éprouvent deux employés à la vue de Lucien, au début de la première partie. Il acquiert une aura vaporeuse quand même assez couramment observé chez un libraire. Le libraire tel un spectre qui sort d’entre deux rangées, il est presqu’un personnage mythique. Dans l’imaginaire collectif, le libraire habite la librairie. Le libraire ne mange pas, il dévore par la lecture.

Critique : Chester Brown – Vingt-trois prostituées (BD)

(Par Émilie Côté Bessette)

Lorsqu’un bouquin dégage quelque chose d’un peu sexuel, je me rue sur ce livre et le consulte prestement. J’ai gardé mon cœur d’enfant; j’aime les surprises. Imaginez mon empressement lorsque mes yeux  m’ont révélé l’inscription : vingt-trois prostituées, sur la couverture. Cependant, il est inutile de saliver ou encore d’être choqué du titre de ce roman graphique. Cette autobiographie/documentaire dessinée est peut-être la moins graphique des romans graphiques incluant des coïts. Dans une période creuse de sa vie amoureuse, Chester Brown décide de faire appel aux services d’escortes. Il ne plonge pas dans l’enfer de la rue et du proxénétisme. Il est plutôt un gars moyen qui utilise les services sexuels les plus courants, les plus normaux. Son point de vue est très pertinent lorsque vient le temps de penser à débattre de la décriminalisation et de la prostitution, par exemple.

Introduction : Michel Rabagliatti – Paul (BD)

(Par Philippe Crête)

Ça fait du bien de voir parfois du talent de chez nous qui ravive la flamme québécoise en nous ! On a des artistes dont on peut être fier. Notre cinéma national est puissant, nos musiciens sont uniques et les artistes contemporains se démarquent par leur audace. Qu’en-est-il de la bande-dessinée en général ? Ce n’est pas ce qui accroche généralement le peuple québécois. Cependant, il y a depuis plusieurs années une certaine série qui propose une bande-dessinée particulièrement intéressante. Il s’agit de la série Paul de Michel Rabagliatti. Une histoire toute simple qui tourne sur la quotidienneté de Paul. Une BD purement québécoise qui est particulièrement bien fignolée.

Critique : Dragon Ball (Manga)

(Par Philippe Crête)

Rien de plus emblématique pour le manga shonen que Dragon Ball. Qui n’a jamais entendu ce nom ? À part les sourds, personne! Si on m’obligeait à recommencer mon enfance et on me proposait de choisir seulement un élément à reproduire, c’est sans hésitation les heures avant de me coucher à lire Dragon Ball. Certains ont peut-être grandi avec les super-héros, moi j’ai grandi avec des personnages capables de faire tout ce qui est imaginable. Aucunes limites, aucunes contraintes. Je vais vous faire une brève introduction à cette histoire légendaire encore aujourd’hui considérée comme l’œuvre la plus influente de son époque.

Introduction à One Piece (BD / manga)

(Par Philippe Crête)

Il n’y a pas beaucoup d’œuvre qui peut se vanter d’avoir au-dessus de douze milles planches de dessins à son actif. Écrit par un génie du manga, Eiichiro Oda, One Piece peut se compter parmi cette courte liste d’œuvres aussi riches que complètes. Il s’agit d’une BD qui révolutionne l’histoire du Shonen Manga au même type qu’un certain Dragonball. Un peu plus de 700 chapitres et de 70 volumes reliés pour un simple auteur, c’est phénoménale, mais qu’est-ce qui le rend si génial ?